Leggere Toma

Indurirci lentamente, poco per volta, come una pietra preziosa – e rimanere infine quietamente immoti per la gioia dell’eternità”.

F. Nietzsche, Aurora

Salvatore Toma, poeta salentino (Maglie 1951-1987), emerge nel panorama della poesia nazionale come una voce significativa ed originale dopo la pubblicazione nel 1999 presso Einaudi a cura di Maria Corti del suo Canzoniere della morte. Il suo suicidio a trentacinque anni verga con impeto le parole che leggiamo nel suo Canzoniere e ne fa un testo incompiuto; amaramente incompiuto.

Leggere Toma permette un accostamento naturale alla poesia dell’anima. Appaiono azzerati filtri metodologici e paletti metrici, in una immersione immediata, muta, in uno spazio interiore dalle pareti variegate di angoscia della morte e ricerca dell’altra vita; di sentimento della natura e natura del sentimento.
Mi appare naturale coniugare il senso della vita perduto nella parola espressa dalla poesia di Cesare Pavese con il suo ‘scenderemo nel gorgo, muti’ e lo spirito di Salvatore Toma che sembra giungere a noi da quel gorgo con la forza di una parola riacquistata e mai più persa.

Leggere Toma è come dare ad una voce un’eco che a ritroso dalla terra che lo ha consunto si fa dimensione dello spirito. È come capire che “l’immortalità della morte” ha bisogno di criteri paralleli di giudizio rispetto allo gnosticismo dei percorsi quotidiani, svianti, frenetici rimbalzi di pietra che scheggiano il lucido del mare.

Rieccomi a voi, sembra dire; guardate me com’io vi guardavo allora, sapendo di osservarvi vivi:

V’è nei versi di Toma una spirale di buio percorsa a ritroso, come se la morte gli dovesse compiere la vita; egli scava in una memoria di giorni esasperati, vissuti per se stessi e poi riposti a fare tempo; pagine e pagine che diventano nella sua mente spietatamente lucida, da apparire impazzita,

È un tema straordinariamente attuale, quello “della morte che ritorna”, in una società che sempre più sembra suggerirci fughe nel passato ed in cui sembra mancare il tempo che sedimenti il quotidiano vissuto; il tempo che si faccia memoria, prima di domani.

E forse il messaggio, per questo moderno disagio a pensare alla ineffabilità della vita ed al senso vero della “sua causa” appare troppo violento; troppo lucido per essere recepito.

Il vivere di Toma in stretta sinergia con la natura, in una sorta di pansensismo tutto salentino, rende il profilo del suo essere naturalmente più luminoso e fa dell’amore per “l’assenza” uno stile di vita, un’impronta chiara, definita sulla terra umana:

Non possono prescindere i versi di Toma da questo afflato con la natura, materia e spirito coniugati nello sguardo:

Sarebbe semplice pensare ad una umana depressione, un baratro senza luce che attanaglia Toma in modo inesorabile; ma quale morte più luminosa della sua possiamo cogliere tra le voci poetiche? È parola trasformata la sua: eco d’una tensione psichica che si trasforma in energia lirica:

Ci voleva la sensibilità, la caparbietà di Maria Corti, filologa, archeologa della parola, perché i versi del magliese Salvatore Toma avessero dignità nazionale. Così quel percorso che ha portato alla luce dai sotterranei dell’anima la poesia del Toma per sua propria mano, si è compiuto nella sua interezza con la pubblicazione per la Einaudi del volume, riconducendo dai sotterranei della conoscenza un affresco umano universale.

Mi affascina la possibilità del ritorno di una voce, quasi di una presenza; così ciò che il Toma non può ridarsi, rigiunge a noi: è il suo tempo che ritorna ed il lettore lo coglie.
Citando F. Nietzsche (Aurora, pensieri sui pregiudizi morali, pag 3, ADELPHI ):

“in questo libro troviamo all’opera un “essere sotterraneo”, uno che perfora, scava, scalza di sottoterra… Non sembra forse che una fede gli sia di guida e una consolazione lo compensi? Vuol forse avere la sua propria lunga tenebra, il suo mondo incomprensibile, occulto, enigmatico, perché avrà anche il suo mattino, la sua liberazione, la sua aurora?… Certamente tornerà indietro: non chiedetegli che cosa cerca la sotto, ve lo dirà lui stesso, questo apparente Trofonio ed essere sotterraneo, quando sarà “ridiventato uomo”. Si disimpara completamente a tacere, quando si è stati così a lungo, come lui, una talpa…”.

Nella tessitura della sua poesia si annienta quindi la visione d’una vita di sola solitudine come senso di deriva esistenziale. Così mi piace contrapporre la Emily Dickinson [da Tutte le poesie, Mondatori-Meridiani] di

in cui la parola piega il “d’intorno”, il contorno, la natura su l’autrice stessa “finita infinità”, ai versi del Toma

Qui vi è la parola che piega l’autore al “d’intorno”. Alla solitudine dell’uomo si contrappone la solitudine della natura.
Leggo in tutto un messaggio positivo che nella buia lettura della vita cela la visione centrale dello spirito, della natura immortale ed in essa dell’uomo, in tutta la sua caducità.